Arrête de générer des clips.
Réalise des films.
La méthode complète pour fabriquer des vidéos scénarisées avec l'IA : un personnage qui garde le même visage du premier au dernier plan, le style graphique que tu as choisi, et un rythme qui tient jusqu'au bout. Un court métrage entier fabriqué devant toi, sans coupe.
Je rejoins MOTEURTa vidéo n'est pas ratée.
Elle est incohérente.
Tu as généré un plan magnifique. Tu as généré le suivant. Et ton personnage n'avait plus le même visage, ni la même veste, ni la même lumière. Alors tu as regénéré. Vingt fois. Puis tu as abandonné le film et tu as publié le seul plan qui marchait.
Ce n'est pas un problème d'outil ni de prompt. C'est que personne ne t'a montré qu'un film se fabrique en quatre temps, et que la génération n'est que le troisième.
Tu ne verrouilles rien
Tu décris ton personnage à chaque prompt, en espérant que le modèle s'en souvienne. Il ne s'en souvient pas. Un prompt donne une description. Il faut lui donner une preuve.
Tu diriges avec des adjectifs
Tu écris « cinématique », « dynamique », « immersif ». Le modèle te rend un plan fixe. Il attend un mouvement de caméra nommé, pas une ambiance.
Tu montes après, jamais avant
Tu génères d'abord et tu regardes ce que ça donne. Un film se découpe avant d'être tourné, sinon le rythme ne sera jamais là, quelle que soit la qualité des plans.
Voici le film que nous fabriquons ensemble. En entier.
IMPASSIBLE, deux minutes trente. Un homme en costume bleu nuit, ordinateur sous le bras, traverse une ville qui s'effondre autour de lui. Il ne sursaute jamais. Il ajuste sa cravate. Il regarde sa montre, agacé par le retard. Douze plans, un seul visage, zéro dérive.
Et le coup de force, celui que tu ne verras nulle part ailleurs : le même homme, le même costume, la même démarche, dans six matières différentes.
Six univers, un personnage, aucune retouche manuelle. C'est la démonstration de tout ce que la formation contient : la persistance, la direction artistique, et le contrôle du rendu.
Un moteur a quatre temps.
Un film aussi.
Les outils changent tous les trimestres. Un modèle majeur a été arrêté cette année, un autre a changé de nom. Une méthode de fabrication, elle, reste valable. C'est pour cela que cette formation te servira encore quand le moteur du moment aura disparu.
Écrire
De l'idée au découpage technique, avec un assistant d'écriture correctement cadré. Une ligne par plan : durée, valeur, axe, mouvement, action, son. On part de ce qui est générable, pas de ce qu'on imagine.
Verrouiller
Fabriquer le personnage, le décor et le style, puis les rendre indéboulonnables. Six couches qu'on empile. C'est l'étape que tout le monde saute, et c'est celle qui décide de tout.
Tourner
Générer plan par plan en dirigeant la caméra comme un chef opérateur. Le mouvement est l'endroit exact où l'IA échoue. On va apprendre à le tenir.
Monter
Rythme, son, étalonnage, finition. La compétence dont personne ne parle, et la seule qui transforme une série de plans en film.
Les six couches de la persistance
C'est la compétence la plus demandée du marché, et la moins enseignée. Il n'existe pas une technique, mais six couches qu'on empile jusqu'à ce que le visage ne bouge plus. Tu apprends laquelle utiliser, à quel moment, et combien elle coûte.
Avec, en plus, le tableau de dépannage complet : le visage se déforme en rotation, l'accessoire disparaît, la tenue change, la lumière vieillit le personnage, le style dérive vers le dessin animé. Cause et correction pour chaque cas.
Le même homme,
une catastrophe par semaine
Le long métrage n'est pas la seule sortie de la méthode. Le même personnage, la même bible visuelle et les mêmes blocs de prompt produisent une série verticale publiée chaque semaine. Tu apprends à fabriquer les deux, parce que c'est le même travail de verrouillage en amont.
Chaque Short est une démonstration ciblée : celui-ci teste la foule qui court, celui-là le raccord entre deux blocs, cet autre un effet magique qui doit éclairer le décor autour de lui. Les prompts complets, les échecs et les corrections sont dans la formation, y compris les générations que j'ai payées pour rien.
Dix modules, de ton idée
à ton film livré
Des ateliers écrits très structurés, plus une vidéo de fabrication par module, centrée sur la construction d'IMPASSIBLE. Chaque module se termine par un atelier qui produit une pièce de ton propre film. Livraison progressive, module après module.
Vocabulaire et erreurs
Le vocabulaire minimal sans lequel aucune instruction n'est formulable. Les 12 défauts qui trahissent une vidéo IA, classés en trois familles. Et la vraie règle du rebut : un plan bien écrit sort à la première ou à la deuxième génération, le reste est un prompt mal construit.
Les deux types d'animation
Il n'en existe que deux, par images clés et par images de référence. Ce que chacune garantit, ce qu'elle ne contrôle pas, et le tableau de décision plan par plan. Les trois usages des images clés qui n'ont aucun équivalent.
La chronologie de création
L'ordre non négociable : intention, scénario, découpage, références, choix du moteur, génération. Le découpage en blocs, parce qu'une génération a une durée maximale. Et ce qui se génère par rapport à ce qui se photographie : un lieu réel identifiable ne se génère pas.
L'architecture des prompts
La structure en huit parties. La hiérarchie des leviers, du plus fort au plus faible, et sa conséquence directe : quand un rendu est faux, on corrige au niveau le plus haut concerné, on n'empile pas des adjectifs. Le tableau symptôme vers cause, et la boucle de correction une couche à la fois.
Le rythme dans la génération
Le rythme se règle dans le prompt, pas au montage. Chiffrer ce qui bouge. Une péripétie par segment. La caméra qui ralentit en fin de génération et la formule qui l'empêche. Le calcul de ce qui tient réellement dans huit secondes.
La persistance
Un prompt donne une description, une référence donne une preuve. Les couches empilables, l'adressage des références par position, le piège des univers stylisés, la persistance du décor, et le raccord entre deux blocs avec ses trois leviers dans l'ordre d'efficacité.
Effets, intégration et colorimétrie
Un effet spectaculaire ne se génère pas, il se fabrique en trois couches. Les quatre causes de l'effet incrusté, dans l'ordre de gravité : la lumière, le contact au sol, l'atmosphère, l'optique. L'échelle, le sol par défaut, et la passe d'étalonnage qui change plus la perception de qualité que deux générations de plus.
Son et musique
L'ordre des opérations non négociable. Toutes les contraintes de la synchronisation labiale. La méthode qui donne l'unité musicale sans répétition. Et le piège commercial des licences : plusieurs outils très cités sont interdits en usage commercial ou exclus de l'Europe.
Monter
L'enseignement décisif : les moteurs produisent des plans longs, donc si tu veux de l'action tu ne génères pas des plans courts, tu découpes des plans longs. La structure d'énergie du format court, l'agrandissement dans le bon ordre, et la règle d'export contre-intuitive.
En vivre
Les cinq débouchés qui paient, avec les grilles tarifaires françaises constatées. Le portfolio construit pendant la formation plutôt qu'après. Le devis, le brief client, la clause de révision. Le cadre juridique, et savoir refuser une commande.
Tu n'apprends pas à les utiliser.
Ils travaillent pour toi.
Les modules t'expliquent pourquoi une génération rate. Ces deux outils, eux, ne t'expliquent rien : tu réponds à quelques questions, ils écrivent le texte à ta place, et ils le contrôlent avant que tu paies la moindre seconde de génération. Un débutant les ouvre le premier soir et sort un rendu propre sans avoir terminé un seul module.
Tu réponds à sept questions
Format, registre, nombre de plans, décor, personnages, effets, raccord. Rien de technique, rien à comprendre. Tu cliques.
Il écrit le prompt
La structure complète sort déjà juste, dans l'ordre qui fonctionne. Les menus ne posent pas des étiquettes : ils posent les formulations exactes qui produisent l'effet, celles qui ont déjà tenu à l'écran dans mes films.
Il te dit si ça va rater
Quarante-cinq contrôles passent sur ton texte avant la génération. Chaque alerte nomme la cause et donne la correction. C'est de l'argent que tu ne dépenses pas.
Tu choisis ce que tu fabriques
Un décor, un personnage secondaire, une créature, un objet, une matière d'effet, une plaque de lieu. Le type choisi règle tous les menus pour toi.
Il écrit l'instruction complète
Cadrage, fond, lumière avec sa direction, matière, palette, rendu, et tous les paramètres au bon format. Tu copies, tu colles, tu génères.
Il t'évite l'erreur qui contamine
Trente et un contrôles, dont ceux qui empêchent une référence d'emporter dans ta vidéo un cadrage, une lumière ou un fond que tu ne voulais pas. C'est l'erreur la plus chère du métier.
Ce qu'ils contiennent n'est pas une théorie : chaque contrôle est né d'une génération que j'ai payée et jetée. La sphère magique jouée comme un projectile de métal, le sol qui disparaît sous un personnage, les deux ennemis qui se collent l'un à l'autre, la caméra qui coupe au lieu de tourner, la référence de décor recopiée plan pour plan. Ces erreurs sont déjà achetées, et elles sont dans les outils.
CapCut Mastery,
offerte avec MOTEUR
Le module 9 t'apprend le rythme, la coupe et la livraison, indépendamment du logiciel. Il ne t'apprend pas à te servir d'un logiciel de montage, parce que ce n'est pas le même métier. C'est le soir où tu ouvres ton montage pour la première fois que le trou apparaît, alors je le bouche.
Le logiciel, de zéro
Les compétences de montage avec des outils simples, les transitions qui donnent du rythme, les effets sonores et visuels qui portent, et les habitudes des monteurs professionnels.
Des formats courts prêts à publier
La synchronisation de l'audio et de l'image, les sous-titres automatiques, et l'export en haute définition optimisé pour chaque réseau.
La répartition est claire, et elle évite de payer deux fois pour la même chose. MOTEUR t'apprend quoi couper et pourquoi. CapCut Mastery t'apprend comment le faire dans le logiciel. Tu n'as rien à ajouter au panier : elle arrive avec ton accès.
Ce n'est pas pour tout le monde
C'est pour toi si
- Tu produis déjà des vidéos et tu veux qu'elles arrêtent de ressembler à de l'IA
- Tu as une histoire, une marque ou un personnage à installer sur la durée
- Tu veux vendre de la vidéo à des clients et tu as besoin d'un portfolio qui tient
- Tu veux comprendre ce que tu fabriques, pas répéter des recettes
- Tu acceptes de jeter vingt générations pour en garder une
Ce n'est pas pour toi si
- Tu cherches un bouton qui fabrique une vidéo virale pendant que tu dors
- Tu veux monter une chaîne automatisée sans jamais regarder ce qui sort
- Tu attends un chiffre d'affaires garanti sans rien publier
- Tu ne veux pas payer de crédits de génération
- Tu ne comptes pas y consacrer quelques heures par semaine
Je ne parle pas de production.
J'en fais tourner une.
La méthode que tu vas apprendre n'est pas théorique. C'est celle qui produit mes propres vidéos, chaque semaine, sur quatre réseaux, avec le même personnage et la même signature visuelle depuis le premier plan.
Une série en production
Deux vidéos par semaine, produites en lots, avec un personnage récurrent et une signature visuelle constante. Diffusion sur quatre réseaux.
Huit plateformes exploitées
Streaming, formation, emailing, prospection, information publique. Je conçois et j'exploite, donc je sais ce que coûte un asset qui doit tenir dans le temps.
16 ans de lancements
Plus de 30 millions d'euros orchestrés avec des entrepreneurs francophones. Je sais ce qu'une vidéo doit faire pour vendre, pas seulement pour plaire.
Les chiffres réels donnés
Coût à la seconde, taux de rebut, temps passé par plan, budget complet du film. Rien n'est arrondi pour faire joli.
Gabriel Miquet
Depuis 2009, j'accompagne des entrepreneurs en ligne. J'ai travaillé avec David Laroche, Lorenzo Pancino et Max Piccinini, et ensemble nous avons généré plus de 30 millions d'euros.
Je ne me contente pas de parler de vidéo IA : j'en produis toutes les semaines, pour mes propres marques, avec les mêmes contraintes que toi. Le budget de crédits, les plans qu'il faut jeter, le visage qui dérive au huitième plan. Ce que je t'enseigne ici, ce sont les décisions que je prends sur mes propres films, y compris celles que j'ai apprises en me plantant.
Tarif fondateur
Le programme se construit et se livre module après module. Tu entres maintenant au prix le plus bas qu'il aura jamais, et tu gardes l'accès à tout ce qui s'ajoute, sans jamais repayer.
Dimanche 27 septembre à 23h59, le programme passe à 397 €, puis à 497 € à la sortie complète des dix modules. Le tarif fondateur ne revient pas.
À la fermeture de la fenêtre fondatrice, le programme passe à 397 €, et à 497 € quand les dix modules seront tous livrés. Le tarif fondateur n'est pas une mise en scène : tu entres pendant la production, et c'est ce que tu paies en moins.
Ce qu'on me demande
Les outils fonctionnent-ils sans rien installer ?+
Faut-il savoir filmer ou monter ?+
Quels outils sont utilisés ?+
Combien coûtent les crédits de génération ?+
Le programme est-il complet ?+
Est-ce que je peux en vivre ?+
Que contient l'accompagnement inclus ?+
Combien de temps faut-il y consacrer ?+
Et si mon visage ou ma voix sont utilisés ?+
Ton idée mérite mieux
qu'un beau plan isolé
Écrire, verrouiller, tourner, monter. Et sortir enfin un film qu'on regarde jusqu'au bout.
Je rejoins MOTEURWeevdone est une société française implantée près de Bordeaux, enregistrée au RCS de Bordeaux sous le numéro 81191526300024.
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