La méthode complète pour fabriquer des vidéos scénarisées avec l'IA : un personnage qui garde le même visage du premier au dernier plan, le style graphique que tu as choisi, et un rythme qui tient jusqu'au bout. Un court métrage entier fabriqué devant toi, sans coupe.
Je rejoins MOTEURTu as généré un plan magnifique. Tu as généré le suivant. Et ton personnage n'avait plus le même visage, ni la même veste, ni la même lumière. Alors tu as regénéré. Vingt fois. Puis tu as abandonné le film et tu as publié le seul plan qui marchait.
Ce n'est pas un problème d'outil ni de prompt. C'est que personne ne t'a montré qu'un film se fabrique en quatre temps, et que la génération n'est que le troisième.
Tu décris ton personnage à chaque prompt, en espérant que le modèle s'en souvienne. Il ne s'en souvient pas. Un prompt donne une description. Il faut lui donner une preuve.
Tu écris « cinématique », « dynamique », « immersif ». Le modèle te rend un plan fixe. Il attend un mouvement de caméra nommé, pas une ambiance.
Tu génères d'abord et tu regardes ce que ça donne. Un film se découpe avant d'être tourné, sinon le rythme ne sera jamais là, quelle que soit la qualité des plans.
IMPASSIBLE, deux minutes trente. Un homme en costume bleu nuit, ordinateur sous le bras, traverse une ville qui s'effondre autour de lui. Il ne sursaute jamais. Il ajuste sa cravate. Il regarde sa montre, agacé par le retard. Douze plans, un seul visage, zéro dérive.
Et le coup de force, celui que tu ne verras nulle part ailleurs : le même personnage, la même seconde, rendu dans six univers graphiques.
Six univers, un personnage, aucune retouche manuelle. C'est la démonstration de tout ce que la formation contient : la persistance, la direction artistique, et le contrôle du rendu.
Les outils changent tous les trimestres. Un modèle majeur a été arrêté cette année, un autre a changé de nom. Une méthode de fabrication, elle, reste valable. C'est pour cela que cette formation te servira encore quand le moteur du moment aura disparu.
De l'idée au découpage technique, avec Claude. Une ligne par plan : durée, valeur, axe, mouvement, action, son. On part de ce qui est générable, pas de ce qu'on imagine.
Fabriquer le personnage, le décor et le style, puis les rendre indéboulonnables. Six couches qu'on empile. C'est l'étape que tout le monde saute, et c'est celle qui décide de tout.
Générer plan par plan en dirigeant la caméra comme un chef opérateur. Le mouvement est l'endroit exact où l'IA échoue. On va apprendre à le tenir.
Rythme, son, étalonnage, finition. La compétence dont personne ne parle, et la seule qui transforme une série de plans en film.
C'est la compétence la plus demandée du marché, et la moins enseignée. Il n'existe pas une technique, mais six couches qu'on empile jusqu'à ce que le visage ne bouge plus. Tu apprends laquelle utiliser, à quel moment, et combien elle coûte.
Avec, en plus, le tableau de dépannage complet : le visage se déforme en rotation, l'accessoire disparaît, la tenue change, la lumière vieillit le personnage, le style dérive vers le dessin animé. Cause et correction pour chaque cas.
Un style, ce n'est pas une ambiance vague. C'est cinq variables : palette, lumière, texture, optique, rythme de mouvement. Chaque style a sa fiche complète : structure de prompt, moteur recommandé, pièges connus, et un exemple fabriqué que tu peux reproduire.
Des ateliers écrits très structurés, plus une vidéo de fabrication par module, centrée sur la construction d'IMPASSIBLE. Livraison progressive, module après module.
Les douze défauts qui trahissent une vidéo IA en trois secondes. Le vocabulaire minimal de cinéma. Et la règle du rebut : les studios génèrent trois à quatre cents plans pour en garder quinze.
Idée, prémisse, structure, scénario, découpage. Le format de shot list MOTEUR. Comment faire écrire l'IA sans obtenir de la bouillie.
Choisir un style et le tenir. Les douze fiches. Le moodboard, la référence de style, et ce qui a changé en 2026 dans les outils d'image.
Les six couches de la persistance. Le personnage, le décor, les objets, la lumière. Le tableau de dépannage complet. Le module qui justifie la formation à lui seul.
Le langage caméra, la retenue du mouvement, les trois surfaces de contrôle. L'économie réelle de la production : coût à la seconde, ratio de rebut, budget calculé ligne par ligne.
Effondrement, feu, eau, morphing contrôlé, raccord dans le mouvement, faux plan-séquence, bullet time, plaque propre, transition entre deux univers.
Voix, synchronisation labiale, musique, bruitage, mixage en trois plans. La moitié du réalisme, et la moitié que tout le monde bâcle.
La durée moyenne de plan, les cadences par plateforme, le montage sur la musique, et la coupe qui sauve un plan raté.
La chaîne d'agrandissement dans le bon ordre, l'étalonnage, le grain, les formats de livraison, la check-list en dix-huit points avant de publier.
Les cinq débouchés qui paient, avec les tarifs français constatés. Le portfolio, le devis, le brief client. Le cadre juridique. Et quand ne pas utiliser l'IA de façon visible.
La méthode que tu vas apprendre n'est pas théorique. C'est celle qui produit mes propres vidéos, chaque semaine, sur quatre réseaux, avec le même personnage et la même signature visuelle depuis le premier plan.
Deux vidéos par semaine, produites en lots, avec un personnage récurrent et une signature visuelle constante. Diffusion sur quatre réseaux.
Streaming, formation, emailing, prospection, information publique. Je conçois et j'exploite, donc je sais ce que coûte un asset qui doit tenir dans le temps.
Plus de 30 millions d'euros orchestrés avec des entrepreneurs francophones. Je sais ce qu'une vidéo doit faire pour vendre, pas seulement pour plaire.
Coût à la seconde, taux de rebut, temps passé par plan, budget complet du film. Rien n'est arrondi pour faire joli.
Depuis 2009, j'accompagne des entrepreneurs en ligne. J'ai travaillé avec David Laroche, Lorenzo Pancino et Max Piccinini, et ensemble nous avons généré plus de 30 millions d'euros.
Je ne me contente pas de parler de vidéo IA : j'en produis toutes les semaines, pour mes propres marques, avec les mêmes contraintes que toi. Le budget de crédits, les plans qu'il faut jeter, le visage qui dérive au huitième plan. Ce que je t'enseigne ici, ce sont les décisions que je prends sur mes propres films, y compris celles que j'ai apprises en me plantant.
Le programme se construit et se livre module après module. Tu entres maintenant au prix le plus bas qu'il aura jamais, et tu gardes l'accès à tout ce qui s'ajoute.
Ajoute la Banque MOTEUR pour 97 € au moment de ta commande : 300 prompts de génération classés par style et par type de plan, 40 blocs de personnage prêts à l'emploi, une banque d'images héros, 25 modèles de shot list et le tableau de suivi des coûts. Tu prends, tu adaptes, tu tournes.
Écrire, verrouiller, tourner, monter. Et sortir enfin un film qu'on regarde jusqu'au bout.
Je rejoins MOTEUR